"LA CHANCE DE MA VIE"

Film francés del año dos mil diez, que en español es "La oportunidad de mi vida" dirigido por Nicolas Cuche, protagonizada por (Virginie Efira) como Johanna Sorini y (Fracoise- Xavier Demaison como Julien Monnier). La trama se desarrolla en París, Julien es un consejero matrimonial muy exitoso, sin embargo ese éxito no se ve reflejado en su vida amorosa, pues no ha podido mantener  ninguna relación sentimental, por una peculiaridad es "gafe", o sea es una persona que le trae mala suerte a otra, y esto especialmente se incrementa con las parejas sentimentales, en pocas palabras, es un peligro para sus novias por la mala suerte que las aqueja cuando están con él.

En una boda,  la cual se celebró gracias al buen trabajo de Julien como consejero matrimonial,  aparece Johanna, quien por error de su mamá llegó a la boda, pues esa no era a la que estaban invitadas. Deslumbrando a Julien, él trata de conseguir salir con ella, pero recuerda lo mal que la han pasado sus anteriores parejas, que decide no pedirle un cita. Ante la idea de que fue mejor así, pasa el tiempo y un día Johanna aparece en el consultorio de Julien, para la ayude a solucionar los problemas con su pareja, sin que Julien pueda hacer algo, pues esa relación está más que rota.



Ante la indiscutible ruptura que sufre Johanna, se apoya en Julien,  iniciando una relación sin ningún compromiso, lo cual no puede funcionar así, pues va más allá de una simple aventura de amigos. Pero que pasa con la mala suerte que genera Julien con sus parejas, pues nada, ella no se escapa de esa carga, en un collage de fotografías describen de manera chusca todo el infortunio que ha padecido Johanna.

En el desarrollo de la historia llegamos al punto en que, Johanna tiene la oportunidad de su vida para cumplir su sueño de diseñar un auto, sin embargo la mala suerte que le genera su pareja, la lleva de no creer  que su amado es un "gafe" a terminar su relación con él, pues todo le pasa. Una vez  que se aleja de él, empiezan a mejorar las cosas, finalmente se hace realidad su sueño de toda la vida, sin embargo se da cuenta, que las cosas malas la llevaron a concretar ese sueño que la hace tan feliz, se percata que todo fue impulsado por esa nubecilla negra y no obstante de saber que junto a Julien, siempre tendrá que cuidarse de todo, lo busca para decirle que lo ama y no le importa su mala suerte.

Este film, a simple vista podría parecer un Chick-Flick típico hollywoodense, pero no es tan así, la peculiaridad de la comedia versa en que, el desafortunado en el amor es el chico, quien se muestra como una persona común y corriente, o sea no con el típico estereotipo del hombre exitoso y guapísimo,  y la chica es una persona independiente, que se enamora  no obstante de no solucionar el problema de la mala suerte, lo acepta tal y como es, bajo el riesgo de que la Ley de Murphy rija su vida. La recomiendo para reírse con una historia de amor regida por la mala suerte.

"CLOUD ATLAS"

Película independiente del año dos mil doce, dirigida por  Tom Tykwer y Andy y Lana Wachowski, de género drama-ciencia ficción. Una peculiaridad de esta film es que los estudios de Hollywood, no se arriesgaron a financiarla; sin embargo podemos ver actores muy hollywoodenses, como Tom Hanks y Halle Berry.  En una dinámica muy peculiar puesto que es la mezcla narrativa simultanea de seis historias, en las cuales intervienen en diversos personajes. 

1.- El diaro del pácifico de Adam Ewing: Esta historia se desarrolla en el sur del Océano pacifico,  en 1849, narrando el regreso de un joven abogado (Adam Ewing) a su hogar,   después de un viaje de negocios, quien salva a un esclavo de ser arrojado al mar.

2.-Cartas desde Zedelghem:  en Cambridge inglaterra y Edimburgo Escocia, año de 1936, Robert Frobisher, joven músico bisexual, quien trabaja con un veterano músico, mantiene una relación con Rufus Sixmith, hombre con el cual mantiene contacto vía correo al que considera el amor de su vida, no obstante que mantiene una relación con la esposa del veterano con quien trabaja. 

 

3.-Semivida, El misterio caso de Luisa Rey:  se desarrolla en San Francisco California, en 1973 escribe la historia de una reportera (Luisa Rey), la cuál investiga los obscuros secretos de la industria de la época y la cual se ve inmersa en un sin fin de peripecias. 

4.- El horrible calvario de Timothy Cavendish: Reino Unido, año 2012, muestra el como en una venganza pasional (Timothy Cavendish), es recluido en un asilo por su hermano.

5.- Una oración de Sonmi-451: ubicada en el año 2144, Neo Seúl Corea, describe la historia de Sonmi-451, un clon, cuya función es ser mesera de un restaurante decomida rápida, carente de libertad, personalidad, es rescata de esa vida robótica por  Hae-Joo Chang, un rebelde, quien le muestra el mundo y lo que realmente sucede con los clones como ella, cuando han cumplido su función viva, siendo que pasan a ser el alimento de los próximo clones que las sustituyen, la cual por haber irrumpido las reglas de vida tendrá que ser ejecuta, narrando su impresiones previo a su ejecución. 

6.- Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After: Desarrollada en Islas Hawaianas, en un contexto post-apocalíptico, en el año de 2321, vemos como una tribu es atacada por un Grupo Caníbal, Zachry, es parte la tribu, quien ayuda a Meronym, una mujer miembro de una civilización tecnológicamente avanzada, mujer que mostrará la falsedad de las creencias de la Tribu y la cual busca un nuevo mundo al cual mudarse con su grupo. 

Las historias son un tanto confusas al inicio, por lo cual debemos poner mucha atención, para que con el desarrollo de la misma, entendamos cual es la relación de cada una con la otra, en si la trama es sobre la reencarnación, el Karma, y la repercusión que hay entre las acciones de la vida anterior a la posterior. así como la relación los personajes con los que en las distintas vidas tienen entre si, haciendo cita de algunas de las frases que se podrán ver, pueden tomar una mayor perspectiva "Nuestras vidas no son nuestras. Estamos atados a otros y, a cada crimen y bondad, damos nacimiento a nuestro futuro". 

El tema personalmente es de suma importancia, porque yo estudio una filosofía denominada espiritismo, misma que aborda la trama de la película y evidentemente me identifique con el tema.  Te hace reflexionar, sobre como se va desarrollando el pensamiento y la ideología a través del tiempo, pero como siempre vuelve a caer en la decadencia, por lo cual será necesario una renovación, por lo menos es lo que concluyo, puesto que en el desarrollo de las seis historias inicia con una barbarie por cuanto hace al esclavo que salva el abogado, y así a volver a la época post-apocalíptica,  en dónde vuelve a surgir la barbarie con los caníbales. 

Sin lugar a dudas la recomiendo no obstante de las criticas al salir de la sala, puesto que estaba casi llena al inicio y al salir sólo eramos alrededor de 10 personas, y la mayoría quejándose que no le había entendido. Creo que es de esas películas que puedes amar u odiar. En cuanto a merito cinematográfico, es de resaltar la fotografía, vale la pena. Aprovechen ahora que todavía está en cartelera. 

"HECHO EN MÉXICO"

Película mexicana del año dos mil doce, dirigida por Duncan Bridgeman, en la cual los protagonistas  somos todos lo mexicano, en su desarrollo se van entretejiendo conversaciones con canciones, por lo cual participan en la misma escritores  como Elena Poniatowska , Ángeles Mastretta, Laura Esquivel,   cantantes de diversos géneros como Lila Downs, Rubén Albarrán, Chavela Vargas,  Alejandro Fernández,  Kinky, Carla Morrison, Roco (vocalista de La Maldita Vecindad), Amandititita, Lupe Esparza,  entre otros más, también actores, Daniel Jiménez Cacho,  Diego Luna, y personajes representativos de los  grupos étnicos que integran nuestra Nación.

La propuesta del film es sumamente interesante, es un rescate a la identidad cultural que es tan necesaria en esta época de crisis de identidad, porque como bien se hace referencia en el película, estamos en un plano de esnobismo cultural de otros países, olvidándonos de nuestras raíces y maravillosa cultura, lo cual provoca que nosotros mismos hagamos una distinción entre los diversos grupos que existen es el país, principalmente con  los grupos étnicos,  perdiendo el sentido respecto del hecho que todos somos indígenas, elemento principal de nuestra identidad, así como las costumbres y tradiciones, viviendo en un mundo puramente material, dejando a un lado lo maravilloso que tiene nuestro país. 

La fotografía es exquisita, no tiene guión, sin embargo tiene una fluidez que te lleva a la reflexión y por consecuencia a la admiración de la riqueza pluricultural que existe y cuando te das cuenta, ya han pasado los 102 minutos que dura el film.  Un punto que me encantó, es la cita de un ensalmo de uno de mis  libros favoritos,  "Ninguna Eternidad como la mía", escrito por Ángeles Mastretta, quien es la encargada de hacer dicha narrativa dentro del film, el cual dice: "... Me comprometo a vivir con intensidad y  regocijo, a no dejarme vencer por los abismos del amor, ni por el miedo de que éste me caiga encima, ni por el olvido, ni siquiera por el tormento de una pasión contradecida. Me comprometo a recordar, a conocer mis yerros, a bendecir mis arrebatos. Me comprometo a personar los abandonos, a no desdeñar nada de todo lo que me conmueva, me deslumbre, me quebrante, me alegre. Larga vida prometo, larga paciencia, historias largas. Y nada abreviaré que deba sucederme, ni la pena ni el éxtasis, para que cuando sea vieja tenga como deleite la detallada historia de mis días".



Además de las cosas buenas que tiene la obra, hay algunas otras que me parecen un tanto fuera de lugar, como la intervención de Gloria Trevi un tanto vulgar, así como de loa personajes  la "Brozo" y "Ponchito", y la participación del vocalista de Calle 13, que no le encuentro sentido con la identidad nacional.  Otro punto que no me parece del todo es el Cliché de que TODOS los mexicanos somos Guadalupanos, eso punto me parece paradójico con el tema pluricultural  que se plantea, pero bueno se maneja de esa forma en la película. No obstan de estos puntos poco favorables desde mi perspectiva, no quiere decir la película no sea una buen proyecto, al contrario es ámpliamente recomendable y todos deberíamos de ver, vale mucho la pena, lo han calificado como "perturbadoramente sentimental", y comparto la idea, ¡ véanla!.

"TWO LOVERS"

Película estadounidense que formó parte de la  selección oficial del Festival de Cannes en su edición del año dos mil ocho, Dirigida por James Gray, protagonizada por Joaquín Phoeniex (Leonard Kraditor), Gwyneth Paltrow  (Michelle Rausch) y Vinessa Shaw (Sandra Cohen).

La historia se desarrolla inicialmente con la vida de Leonard, quien es un treintañero recién llegado a casa de sus padres,  el cual sufre de bipolaridad, por lo cual  tiene tendencias suicidas, en ese regreso al núcleo familiar,  conoce a Sandra, quien es hija del nuevo socio de su padres,  llamándole  la atención , que además de lidiar con la bipolaridad, tiene que sobre llevar una decepción  amorosa, pero a la par del encuentro con Sandra, se topa con Michelle, vecina del edificio en donde vive, sintiéndose atraído por la peculiaridad de esta chica, iniciando así en la trama  un triángulo amoroso un tanto sui generis. 

Michelle es una chica que recién acaba de mudarse al edificio en donde habita Leonard, la cual aparentemente lleva una vida normal, trabajando en un Bufete de Abogados, y a quien Leonard le ha puesto especial atención, dejando a un lado a Sandra. En esa dinámica de conocer a Michelle,  se da cuenta  que ella se encuentra en  una situación complicada, pues tiene una relación amorosa con un Abogado de su trabajo y el cual es casado, condición que genera en Michelle una inestabilidad emocional, la cual sobrelleva con el apoyo de Leonard, al que ve como un amigo, pero a diferencia de ella tiene un interés distinto. En esa solidaridad que muestra para con Michelle, la acompaña a una cena con su "novio", a fin de que él haga un análisis y le diga  si algún día cumplirá la promesa de dejar su familia, a lo que responde Leonard, su negativa a creer que el abogado haga tal cosa, es una escena con una buena fotografía desarrollada en la azotea del edificio en dónde viven, Leonard le dice que a diferencia de su "novio", él si dejaría todo por ella, recibiendo por respuesta el desinterés que tiene Michelle a una relación  más allá de la amistad que mantienen, lo cual origina que se alejen.

En consecuencia del distanciamiento entre Michelle y Leonard, este se refugia en Sandra, la cual está sumamente interesada en tener una relación con él, aunado al interés que tienen los padres de ambos que se concrete tal situación, vemos el desarrollo de un romance a través de varias fotografías, que van narrando el transcurso del tiempo, hasta el momento en que están en una celebración de la familia de Sandra y Leonard recibe una llamada de Michelle, a la cual acude de inmediato y de manera incondicional, pues está se encuentra mal de salud, y ante el hecho de que siempre está sola, decide terminar la relación con el Abogado, participando tal noticia a Leonard, quien hace su declaración de amor de forma explicita y justificada a Michelle, la cual la recibe un tanto complacida, planean irse de ahí e iniciar de nuevo, Leonard haciendo todos los planes sin que le importe la relación que tiene con Sandra, pues evidentemente a quien ama es a Michelle, hasta este momento de la historia podría ser predecible, sin embargo las circunstancias posteriores dan cambio radical, llevandonos a un final inesperado, irreverencias que a mi me encantan.

Es una película que para un observador convencional podría parecer mala, sin embargo desde mi punto de vista es excelente, sale del típico melodrama romántico  Hollywoodense, en dónde el personaje más vulnerable es Leonard, en un plano de víctima y victimario,  así lo percibo al final de la historia, opinión que podrán o no compartir conmigo. Es de resaltar algunos aspectos peculiares que ha mencionado el director de esta película, como el hecho de que se inspiró en algunas obras de Alfred Hitchcock tales como "Vértigo" y la "Ventana Indiscreta", particularmente creo que tiene algunas cosas de la segunda obra, las cuales podemos ver en la dinámica que tienen Leonard y Michelle de ventana a ventana.  Buena película, irreverente como me gustan, debo agradecer a la recomedación que me hizo un amigo respecto de esta obra y a  su conocido, que a su vez se la recomendó. Quien haya disfrutado de películas como "Blue Valentine", "Closer", entre otras obras  que reflejan las cuestiones amorosas planteadas de manera cruda, sin lugar a duda gustará de este film.

"MI UNIVERSO EN MINÚSCULAS"

 

Película mexicana dirigida por Hautey Viveros, realizada en el año del dos mil once, protagonizada por Aida Folch (Aina), Diana Bracho (Josefina), Tara Parra (Alba). La cual se ha exhibido en varios festivales de cine de la República mexicana, fue premiada como mejor Opera Prima en el Festival Internacional de Cine de  Guanajuato en su edición de dos mil doce, y la cual tuve oportunidad de ver en el Festival Internacional de Cine de Puebla, recientemente celebrado. 

La historia inicia con imágenes de la Ciudad de México, que nos proyectan una ciudad imponente, ordenada y perfectamente trazada; las cuales tienen justificación porque  la siguiente toma es un avión aterrizando, en el cual viaja Aina, una chica Mexicana/catalana, que llega a la Ciudad con una sola consigan, encontrar a su papá con la única información que le arroja una foto de su padre y ella cuando tenía tres años, y la leyenda de ""nuestra casa, calle Juárez número 37".

  

Aina, cree que con esa dirección incompleta podrá encontrar a su padre, sin embargo se topa con el hecho de que hay infinidad de calles con el nombre de Juárez en la Ciudad de México y sin mayores datos se verá  en la necesidad de recorrer todas y cada una de las calles con ese nombre, hasta que pueda identificar la casa de la fotografía. 

Para hacer la búsqueda,  marca en la Guía Roji, todas las Calles Juárez que ahí aparecen, iniciando el recorrido se puede ver el dinamismo de la Ciudad, con todo un recorrido entre taxis, colectivos y el metro, reflejan los rostros de los viajeros, indiferentes totalmente para con los demás y pareciera que lo único que comparten es la desorientación . Aina realmente no sabe lo que busca, una identidad que no recuerda, pero que tiene necesidad de encontrar. En el recorrido, no obstante que las cosas no le salen bien, y tiene que padecer las consecuencias de su descuido,  aunada a la jungla asfáltica que son las grandes ciudades como esta,  se encuentra con personas nobles que la apoyan en  su travesía como son Josefina, mesera del merendero al que acudía Aina desde su llegada, la cual invita a Aina a su casa mientras encuentra a su padre. Josefina es una mujer solitaria que vive de los recuerdos de su marido fallecido y un hijo que vive en Alvarado y del cual sólo recibe un embargo a su casa. Tiene como amiga a Elba, una anciana que divaga por el olvido de las cosas,  cuya mayor afinidad con Josefina es la soledad.  

En el desarrollo de la película, se da esa integración entre Aina, Josefina y Alba, haciéndose cómplices tanto en la búsqueda del padre perdido, el embargo de la casa  provocado por el hijo, y la memoria perdida, concluyendo no de la manera esperada, pero Aina finalmente encuentra la identidad anhelada.

La película me gustó, porque es un tributo a la Ciudad de México en cuanto hace a la proyección de la misma como la hermosa ciudad  que es, y que se muestra en ese vaivén de Aina. Así como esa búsqueda que a veces es necesaria en nuestras vidas para la plenitud, y finalmente no menos importante, la necesidad de adaptación en una ciudad desconocida.

"LA GUERRE EST DÉCLARÉE"

Película francesa, en español "Declaración de Guerra" dirigida  por Valérie Donzelli (Juliette), quien también protagoniza la historia junto a  su esposo Elkaim Jeremie (Romeo), historia que confiesan  sus protagonista partió de un hecho real en sus vidas. Este film  abrió el  festival de Cannes en su edición 2011.  

La historia inicia con parte del final en la que aparece  Juliette  con su hijo Adam, haciendo un flashback  se describe como  conoce a Romeo en una fiesta y al saber lo peculiar de sus nombres, ella refiere que eso no va  a  terminar bien, posteriormente se hace una secuencia de escenas cuyo escenario es París, en las que se describe una relación idílica entre los personajes, para pasar a la escena en la cual ella tiene en brazos un bebé nombrado Adam y junto a ella está Romeo. 

El desarrollo de la historia muestra que hay algo raro con Adam, pues  no deja de llorar, llevando a sus padres a un estado de colapso tomando como recurso acudir con la especialista, la cual concluye que tienen malos hábitos para con el bebé, cambiando estos llegan a un punto relativamente normal hasta que Adam tiene dieciocho meses y presenta anomalías como el hecho de que no camina y vomita de manera precipitada y constante, situación que llama la atención de Romeo y Juliette, acudiendo nuevamente con el medico,  tras unas pruebas y opiniones de otros especialistas  diagnostican a Adam un tumor cerebral, en el momento en que es determinado el diagnostico, se toma como referencia la declaración de guerra a Irak, así como el contexto de que en ese momento se declaraba la guerra que ellos enfrentarían. 

Posterior al diagnostico Romeo y Juliette se enfrentaran a un sin fin de odiseas en el tratamiento de Adam, pero con el firme deseo de salvar a su hijo y que este lleve una vida normal, todo con el apoyo mutuo  así como el de  sus familiares y amigos, pero sin embargo esa relación idílica se va transformando debido a las circunstancias  haciendo una descripción precisa la canción de Jacques Higelin "Je ne peux plus dire Je t´aime". 

 

Es una historia de amor como pareja,  pero  sobre todo el amor  hacia un hijo, el cual por más adversidades es único e incondicional. La peculiaridad del film es esa capacidad de pasar de la historia romántica al drama, a la risa y a las paradojas de la vida. 

"A SEPARATION"

Es un drama iraní del año dos mil once, cuyo titulo en español es "Una Separación",  dirigido por Asghar Farhadi, la cual ha sido multi-premiada en varios festivales, la historia inicia en la junta de avenencia que tienen Nader ( Peyman Moaadi ) y Simin (Leila Hatami),  quienes son un matrimonio que están en proceso de divorcio porque Simin quiere salir de Irán para tener una mejor calidad de vida junto con su hija Termeh (Sarina Farhadi), pero Nader no quiere dejar Irán, por su papá, el cual padece Alzheimer y depende absolutamente de él.

Las razones expuestas por Simin  para divorciarse son insuficientes para el Juez,  negándole el divorcio, en consecuencia  ella se muda a casa de sus padres dejando a su hija Termeh con Nader, puesto que la niña así lo decide.  Derivado de la enfermedad del papá de Nader, este se ve en la necesidad de contratar a una persona que lo ayude en los cuidados que la enfermedad requiere mientras Nader va a trabajar, por lo cual Simin le recomienda a Razihe, una mujer muy religiosa y sumamente humilde que se ve en la necesidad de trabajar aún sin el consentimiento de su marido,que según la costumbre el requisito sine qua non para que pueda ser empleada, ocultándole tal situación a su empleador Nader. 

Razihe  realiza un largo viaje junto con su hijita para llegar a la casa de Nader, aunado a eso,  las tareas que debe realizar le parecen abrumadoras y hasta pecaminosas, puesto que debido a la enfermedad del padre de Nader, tiene que cambiarlo de ropa ya que no controla sus esfínteres, ante tal situación decide que quien debe laborar ahí es su esposo, el cual desconoce que ella previamente estuvo trabajando ahí, sin embargo el día que debe presentarse es encarcelado por sus acreedores, obligando a Razihe a continuar yendo a la casa de Nader; en un descuido, el padre de Nader se escapa de la casa y ella tiene que salir a buscarlo en una escena confusa se prevé un accidente, pero sin confirmar la sospecha pasamos a un siguiente día.

Al siguiente día, regresan antes de lo previsto Nader y Termeh y encuentran a su padre en el suelo, sin oxigeno y amarrado a la cama, lo cual desata la furia de Nader buscando a Razihe la cual no se encuentra, cuando esta regresa,  Nader furico le reclama y la corre le dice que le falta dinero que se lo devuelva ella le dice que no tomo nada y que salió por una emergencia, en el forcejeo de que se fuera Nader empuja a Razihe, empujón el que aparentemente es muy leve, y del cual se podría suponer que no habrá consecuencias, pero la realizad es que esto desata un sin fin de malos entendidos que llevaran a Nader a la Cárcel y que sea sometido a un proceso penal,  cuya única verdad para salvarlo la tiene Razihe, quien en ese momento de la trama esté entre le encrucijada de salvar a su maridos de las deudas o bien conducirse con la verdad y no traicionar sus principios religiosos. 

Es una película que te mantiene ante la expectativa todo el tiempo y a la cual hay que ponerle especial  atención a todos y cada uno de los detalles  que al final resolverán la incógnita generada. Es una historia en la que no hay buenos ni malos plenamente definidos, todos los roles son meramente circunstanciales y justificables por lo cual estamos siempre en el dinámica de identificar los mismos. Particularmente me gustó la película por la muestra de la influencia  cultural de la religión que ya es bien sabido tienen en Irán, así como la muestra del sistema jurídicos de dicho país y por el final que nos deja con la alternativa de descifrarlo en base a todos los antecedentes de la trama.