"LIBERAL ARTS"

Film independiente  de genero comedia-romance, exhibida en el "Festival de Sudance" en su edición del 2012.  La dirección y guión están cargo de Josh Radnor, conocido por su papel de Ted Mosby en la serie "How I Met Your Mother".

Es una historia fresca, que nos plantea el hecho de que la madurez no depende de la edad. Empieza con el personaje de Jesse Fischer (Josh Radnor), un escritor treintañero que regresa a su antigua universidad a la ceremonia de jubilación de un ex profesor con el que mantiene una amistad. En el evento conoce a Zibby (Elizabeth Olsen) una estudiante de Historia del Arte, completamente anacrónica, muy madura para su edad. Después de conocerse interactúan e inician el dilema entre que es mejor la juventud o la madurez. Jesse tiene que regresar a Nueva York y se despide de Zibby prometiendo escuchar el compilado del CD de música clásica que le hizo (algo inesperado para él por la edad de la chica). 

Una vez que Jesse regresa a su ciudad mantiene una relación epistolar con Zibby, la cual les permite conocer sus gustos y debilidades, nos muestra como el personaje femenino es más maduro y centrado que el personaje masculino. La fotografía de la ciudad de Nueva York junto con el soundtrack hace una descripción sublime de esa ciudad y de como Jesse se reconcilia con la caótica ciudad. Las cartas se centran en el análisis de los sentimientos que les genera escuchar la música de Beethoven, Vivaldi entre otros. La interacción a distancia no es impedimento para que se atraigan, al contrario, Jesse se plantea un calculo de edades para saber cuanta diferencia hay entre los dos vislumbrando una relación duradera, la verdad muy gracioso pero real.  

Al rededor de los personajes tenemos al profesor de Jesse, el cual tiene un conflicto con la edad, no acepta su realidad y eso lo hace sufrir, de igual forma tenemos a Nat (Zac Efron), un personaje muy raro, pero que es el encargado de los puntos reflexivos de la película, es como una especie de Pepé Grillo para Jesse. Y finalmente tenemos a la ex profesora de Jesse, quien lo hace despertar en la realidad de la vida y el amor, se burla de sus ideales amorosos.






El film es una comedia de culto, que tiene muchos elementos que lo hacen un buen producto, el guión, la fotografía y el soundtrack, además de hacernos reflexionar sobre la madurez y las situaciones idílicas del amor. El final es adecuado y cumple con la historia. 




Algunos quotes que me encantaron: 

"I love trees cause they give us books"

"All we need is the right soundtrack" 

"Fourtune never smilles on those who say no"

"The purpose of fiction was to combat loneliness"

"CELESTE AND JESSE FOREVER"

Drama independiente del 2012, Dirigida por Lee Toland Krieger, el guión fue realizado por la protagonista Rashida Jones. Califico a éste film como agridulce, fresco, honesto, tierno y atípico. 

La narrativa inicia de manera inversa, empieza con la descripción de una relación amorosa idílica entre Celeste (Rashida Jones) y Jesse (Andy Samberg), pero no de la manera que todos esperamos. 

Celeste es una exitosa profesionista, de carácter fuerte y controlador. Por otra parte está Jesse, un tipo noble, desidioso, con pocas aspiraciones. Estos dos personajes tienen una complicidad de envidia, desconcertando a sus propios amigos, pues aunque se llevan tan bien y se adoran, están separado y en vías de divorcio. Ellos justifican su relación como una conducta madura que les permite seguir siendo mejores amigos, el problema surge cuando Jesse se involucra con una chica y queda embarazada, lo cual destroza a Celeste, pues dentro de esa característica controladora no asimila que el hombre que ama está siguiendo con su vida, e incluso, despertó de ese estado de confort y empezó a conducir su vida de manera adecuada y madura. 

En el transcurso de la historia vemos lo difícil que es para los personajes asimilar que la vida en común ha cambiado, sobre todo para Celeste, quien entra en una depresión que permite ver la decadencia que siempre trae ese tipo de circunstancias, pero manejando un humor negro que se agradece, se describe de manera agridulce el sufrimiento de la chica, y como sola  se va sobreponiendo a la ruptura. Se da cuenta que su actitud de "saber todo" en parte fue lo que alejó  a Jesse y que si no cambia su actitud no podrá compartir su vida. 

  

En ese intento de sobreponerse tiene varias citas fallidas, hasta que advierte que el problema es ella, no está preparada para iniciar un relación. En una escena muy emotiva, Celeste da un discurso de lo que ahora sabe debió hacer para que no fracasara su relación. Nuestra controladora protagonista es inspiradora para no temer en mostrar que se está desecho por los fracasos personales, pero que de manera digna y en una búsqueda personal se puede salir adelante. Podríamos hacer una comparación con "Eat, Pray and Love", pero de manera fresca y realista. Muy buen film independiente con tintes de humor, amor y desolación, un guión que vale la pena disfrutar.  

"ME BEFORE YOU"

Película británica, de genero drama-romance del año 2016. Está basada en la novela homónima de 2012, escrita por Jojo Moyes. 

Siempre se ha dicho que las obras literarias adaptadas al cine son malas, o bien, no se cumplen las expectativas de los lectores, en éste caso, particularmente me parece una excelente adaptación que toma los elementos relevantes del libro, hay unas cuantas discrepancias que son justificadas para poder refrescar un tanto la historia, pero bien logradas y se disfrutan. 

La historia se centra en Louisa Clarck (Emilia Clarke) y Will Traynor (Sam Clafin)  Lou es una chica de 26 años, despistada, excéntrica, con una vida sencilla y con incapacidad para disimular una sola de sus emociones. Por otro lado, tenemos a Will, un joven millonario en circunstancias desafortunadas que lo llevaron de una vida perfecta a una absoluta desolación. 

Lou es la encarga de sustentar a su familia, pero pierde el trabajo, dada su personalidad le cuesta mantener relaciones laborales prolongadas. Ante la desesperación y presión familiar el destino la lleva a la casa de Will para ser, lo llamaré asistente de la vida. Al inicio le cuesta entender la amargura y el despreció que manifiesta por ella, hasta que tiene el valor de ubicarlo y así poder entenderse mutuamente volviéndose amigos. 

La historia sigue su curso narrando el asombro causado por  la vitalidad y talento de Lou mal encausado, así como el rescate de vestigios de la vida fastuosa e intensa  que Will vivió. La trama es romántica sin ser empalagosa, con tintes de humor necesarios para describir el papel femenino, y  con un final de esos inesperados pero que cumplen de manera perfecta con la historia, de esos que muestran que hay personas  que te impulsan y creer en ti haciendo cambios en tu vida. 

Tiene buena fotografía, un vestuario excelente (comparto los gustos de Lou), cumple con las expectativas de la descripción del libro. El soundtrack es más que perfecto, describen  cada una de las emociones que suceden en la parte concreta de la película. Las actuaciones me parecieron justas para los personajes,  ni  más ni menos, Emilia Clarke llevó de manera adecuada el alocado, pero adorable personaje de Lou, en lo que respecta a Sam Clafin, expresó bien los diversos estados de ánimo del personaje cumpliendo mis expectativas como previo lector. 

Sin duda, si disfrutaron de la historia del libro, quedarán satisfechos con la adaptación cinematográfica. 

"MARY AND MAX"

     Largometraje australiano de  animación, basado en una historia real, dirigido por  Adam Elliot. Se estrenó en el Festival de Sudance 2009 y ha recibido varios premios internacionales.  Muestra la vida de una niña australiana de 8 años que sufre bullying en la escuela, además de ser totalmente indiferente para sus padres. En la búsqueda de una persona que disipe sus dudas, y sobre todo, que sea su amigo, envía una carta a una dirección en Estados Unidos, la cual es recibida por Max, un cuarentón con múltiples problemas de adaptación, hecho que marca el inicio de una entrañable amistad.

   Mary cuenta a Max sobre su vida, sus pasatiempo, sus preferencias, sus inseguridades y al mismo tiempo se interesa por la vida de él. Max resume su existencia a una constante inadaptación social, a los problemas que le genera ser honesto y obeso, pero que esos problemas son parte de su vida y en nada lo acomplejan. Aconseja a Mary sobre como sobrellevar las burlas de sus compañeros, consejos que son muy efectivos, pues le hacen más llevadera su vida escolar.

     Así continua la historia por varios años hasta que Mary crece, se libera de sus complejos gracias a las sugerencias de Max  e inspirada por el padecimiento de su amigo (síndrome de Asperger), decide estudiar psicología y hacer su tesis en ese tema, como  resultado de su investigación, obtiene una excelente trabajo que le permite iniciar un libro sobre el padecimiento; emocionada con ello, informa a Max sobre ese proyecto, sin embargo, él no recibe de buena manera  la noticia. Le reprocha que haya ventilado su vida, niega que este enfermo porque toma ese padecimiento como parte de su personalidad,  y  en consecuencia no quiere saber nada de ella, como muestra de la ruptura de su amistad le envía la tecla "M" de la maquina de escribir con la que respondía a sus cartas. Esto desconcierta a Mary y se sume en una incontrolable depresión, lo cual hace que su marido la abandone por un granjero. Tan grande es el naufragio personal, que decide suicidarse desconociendo que está embarazada.

    Al mismo tiempo en que Mary se hunde, Max comprende que el actuar de su amiga no es mal intencionado, acepta que fue excesivo cortar su amistad, y sobre todo entiende que es imperfecta como todos él lo es. En forma de reconciliación le envía un regalo que llega en el momento justo para salvar la vida de Mary y su bebé.

    El final que todos podríamos esperar, es decir, que después de tantos años se puedan conocer estos peculiares personajes, no sucede del todo perfecto, pero sin duda nos deja con una sensación conmovedora.

    Estoy de acuerdo en los calificativos que ha recibido este film, "notable y conmovedora", nos hace una exposición de las características del síndrome de Asperger, padecimiento del cual desconocía su existencia, y que personalmente me permitió comprender el comportamiento de las personas que lo padecen.  Para los que gustan de la animación sin enfoque infantil, estoy segura que al igual que yo disfrutaran de esta conmovedora historia.

"WHISPER OF THE HEART"

Película animada de Estudios Ghibli, de 1995. Dirigida por Yoshifumi Kondo, dirigida por Hayao Miyazaki. El título en español es "Susurros del Corazón". Narra la historia de Shizuku, una jovencita apasionada de la lectura.  En un periodo vacacional previo a sus exámenes, se propone leer veinte libros, por lo cual se da a la tarea de buscar los mismo, en ésa búsqueda en las bibliotecas, se da cuenta que en las fichas de registro siempre aparece el mismo nombre "Amasawa", situación que le genera intriga por saber quien es esa persona con la que comparte el amor a los libros.  

A la par que transcurren sus vacaciones se topa con un chico de nombre Seiji, el cual  con sus acciones siempre molesta a Shizuko. Un día,  siguiendo a un extraño gato llega a una tienda de antigüedades propiedad del abuelo de Seiji, lugar en el que descubre que este chico se apellida Amasawa, evidentemente se percata que es con quien es a fin en sus gustos literarios. 

Seiji, es una chico muy inteligente con su proyecto de vida bien planteado, seguro de su vocación quiere ser luthier, esto influye en Shizuku, reflexiona y se da cuenta que no sabe que quiere en su vida. El abuelo de Seije, es su consejero, le hace una analogía con una piedra que aún no ha sido pulida y sólo el tiempo la hará perfecta. dice una frase que me gustó "Nadie hace nada perfecto la primera vez". 

Shizuku derivado de su amor por los libros, en especial la novela, tiene la inquietud de que la escritura es su vocación, sin embargo se pone a prueba para saber si es la piedra preciosa de su interior. La historia es una búsqueda de identidad por la que todos pasamos en la etapa de la adolescencia. Esa incógnita de que haremos en el futuro, que es lo que realmente queremos y la duda de si servimos para ello. 

En la historia se desarrolla un amor adolescente, pero no el típico cliché de la rebeldía e idílico de esa edad, sino al contrario, un amor influyente para cosas positivas. Para Shizuku, Seiji es su ejemplo a seguir. El hecho de como se interesa  en él desde antes de conocerlo, es decir por los libro me pace muy especial y novedosa, aunque hay un trasfondo en esa casualidad que al ver el film nos revelará. Es una película muy interesante, por el mensaje, el planteamiento,  y porque si eres fan de las creaciones de Ghibli no puedes dejar de disfrutar. 

Otro aspecto muy importante y que nos da idea del tema planteado en el film, es la canción principal del soundtrack que es "country roads" de Olivia Newton John. Muy acertada la canción para musicalizar ésa búsqueda personal. 

"TAKE THIS WALTZ"

Película independiente del año dos mil once, dirigida por Sarah Polley, desarrollada, en Toronto Canadá. Protagonizada por Michelle Williams (Margot) y Seth Rogen (Lou). El título en español es "Triste canción de amor", este nada tiene que ver con el  original, pero ya sabemos que siempre son horrendas las traducciones. 

Margot lleva cinco años de matrimonio con Lou; se llevan increíblemente bien, sus muestras de amor están basadas en manifestaciones tipo "te amo tanto que te sacaría los ojos", sus estándares de amor son en base al grado de agresividad, aparentemente es una relación solida. 

La protagonista realiza un viaje, de regreso a Toronto conoce a Daniel,  con el cual se da una inmediata atracción, al llegar,  deciden compartir un taxi a sus destinos, lo que les permite percatarse que son vecinos, derivado de la química que generan, Margot le dice a Daniel que es casada.  

Al regreso podemos ver que aparentemente pasó desapercibido el conocer a Daniel, sin embargo no es así, se muestra cada vez más distante con Lou, empieza a ver su relación matrimonial monótona e insípida, por lo cual  busca a Daniel, este directamente  le dice que la ama, ella ante la emoción de algo nuevo y diferente se va envolviendo hasta que concluye que esta enamorada de Daniel, pero no puede dejar a Lou. Como Margot no piensa serle infiel a su marido, hace una cita para verse en treinta años,  porque considera que ese tiempo de fidelidad, le darán derecho de besar a Daniel. 

Ante la negativa de Margot para dejar a Lou, Daniel decide mudarse dejando una postal con la fecha en que se verán dentro de treinta años. Lou, se da cuenta que algo cambia  en la actitud de Margot y afronta la triste realidad de su matrimonio. La historia tiene un desenlace impredecible, no se torna como la típica historia romántica, el realismo es su principal virtud. 

Este film está planteado de tal forma, que te obliga a cuestionar sobre diversas temas  como,  la existencia del amor eterno, si todas las relaciones amorosas sin excepción se tornaran monótonas, sobre el hecho de que  lo nuevo siempre se vuelve viejo, cómo llenar los vacíos emocionales. 

En cuestión de producción tiene muy buena fotografía, el soundtrack es excelente, en primer término tenemos  un clásico de la música, "Video killed a radio star " by "The Buggles", con el cual se marca una metáfora perfecta de que algo novedoso genera desinterés  en lo ya conocido. En segundo término  la canción que da origen al título de la Película "Take this Waltz" by Leonard Cohen, es sublime en las escenas que musicaliza, un tanto cargadas de erotismo que considero innecesario, pero que nos llevan a ver el lado obscuro de Margot que  tenía reprimido. El desarrollo de la película ha sido calificado de lento, pero considero que dicho congelamiento cinematográfico es necesario para disfrutar la historia, es característico del tipo de film independiente. A los que gustaron de películas del tipo:  "Blue Valentine", estoy segura que al igual que yo, disfrutaran de este film. 

"LA CHANCE DE MA VIE"

Film francés del año dos mil diez, que en español es "La oportunidad de mi vida" dirigido por Nicolas Cuche, protagonizada por (Virginie Efira) como Johanna Sorini y (Fracoise- Xavier Demaison como Julien Monnier). La trama se desarrolla en París, Julien es un consejero matrimonial muy exitoso, sin embargo ese éxito no se ve reflejado en su vida amorosa, pues no ha podido mantener  ninguna relación sentimental, por una peculiaridad es "gafe", o sea es una persona que le trae mala suerte a otra, y esto especialmente se incrementa con las parejas sentimentales, en pocas palabras, es un peligro para sus novias por la mala suerte que las aqueja cuando están con él.

En una boda,  la cual se celebró gracias al buen trabajo de Julien como consejero matrimonial,  aparece Johanna, quien por error de su mamá llegó a la boda, pues esa no era a la que estaban invitadas. Deslumbrando a Julien, él trata de conseguir salir con ella, pero recuerda lo mal que la han pasado sus anteriores parejas, que decide no pedirle un cita. Ante la idea de que fue mejor así, pasa el tiempo y un día Johanna aparece en el consultorio de Julien, para la ayude a solucionar los problemas con su pareja, sin que Julien pueda hacer algo, pues esa relación está más que rota.



Ante la indiscutible ruptura que sufre Johanna, se apoya en Julien,  iniciando una relación sin ningún compromiso, lo cual no puede funcionar así, pues va más allá de una simple aventura de amigos. Pero que pasa con la mala suerte que genera Julien con sus parejas, pues nada, ella no se escapa de esa carga, en un collage de fotografías describen de manera chusca todo el infortunio que ha padecido Johanna.

En el desarrollo de la historia llegamos al punto en que, Johanna tiene la oportunidad de su vida para cumplir su sueño de diseñar un auto, sin embargo la mala suerte que le genera su pareja, la lleva de no creer  que su amado es un "gafe" a terminar su relación con él, pues todo le pasa. Una vez  que se aleja de él, empiezan a mejorar las cosas, finalmente se hace realidad su sueño de toda la vida, sin embargo se da cuenta, que las cosas malas la llevaron a concretar ese sueño que la hace tan feliz, se percata que todo fue impulsado por esa nubecilla negra y no obstante de saber que junto a Julien, siempre tendrá que cuidarse de todo, lo busca para decirle que lo ama y no le importa su mala suerte.

Este film, a simple vista podría parecer un Chick-Flick típico hollywoodense, pero no es tan así, la peculiaridad de la comedia versa en que, el desafortunado en el amor es el chico, quien se muestra como una persona común y corriente, o sea no con el típico estereotipo del hombre exitoso y guapísimo,  y la chica es una persona independiente, que se enamora  no obstante de no solucionar el problema de la mala suerte, lo acepta tal y como es, bajo el riesgo de que la Ley de Murphy rija su vida. La recomiendo para reírse con una historia de amor regida por la mala suerte.

"CLOUD ATLAS"

Película independiente del año dos mil doce, dirigida por  Tom Tykwer y Andy y Lana Wachowski, de género drama-ciencia ficción. Una peculiaridad de esta film es que los estudios de Hollywood, no se arriesgaron a financiarla; sin embargo podemos ver actores muy hollywoodenses, como Tom Hanks y Halle Berry.  En una dinámica muy peculiar puesto que es la mezcla narrativa simultanea de seis historias, en las cuales intervienen en diversos personajes. 

1.- El diaro del pácifico de Adam Ewing: Esta historia se desarrolla en el sur del Océano pacifico,  en 1849, narrando el regreso de un joven abogado (Adam Ewing) a su hogar,   después de un viaje de negocios, quien salva a un esclavo de ser arrojado al mar.

2.-Cartas desde Zedelghem:  en Cambridge inglaterra y Edimburgo Escocia, año de 1936, Robert Frobisher, joven músico bisexual, quien trabaja con un veterano músico, mantiene una relación con Rufus Sixmith, hombre con el cual mantiene contacto vía correo al que considera el amor de su vida, no obstante que mantiene una relación con la esposa del veterano con quien trabaja. 

 

3.-Semivida, El misterio caso de Luisa Rey:  se desarrolla en San Francisco California, en 1973 escribe la historia de una reportera (Luisa Rey), la cuál investiga los obscuros secretos de la industria de la época y la cual se ve inmersa en un sin fin de peripecias. 

4.- El horrible calvario de Timothy Cavendish: Reino Unido, año 2012, muestra el como en una venganza pasional (Timothy Cavendish), es recluido en un asilo por su hermano.

5.- Una oración de Sonmi-451: ubicada en el año 2144, Neo Seúl Corea, describe la historia de Sonmi-451, un clon, cuya función es ser mesera de un restaurante decomida rápida, carente de libertad, personalidad, es rescata de esa vida robótica por  Hae-Joo Chang, un rebelde, quien le muestra el mundo y lo que realmente sucede con los clones como ella, cuando han cumplido su función viva, siendo que pasan a ser el alimento de los próximo clones que las sustituyen, la cual por haber irrumpido las reglas de vida tendrá que ser ejecuta, narrando su impresiones previo a su ejecución. 

6.- Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After: Desarrollada en Islas Hawaianas, en un contexto post-apocalíptico, en el año de 2321, vemos como una tribu es atacada por un Grupo Caníbal, Zachry, es parte la tribu, quien ayuda a Meronym, una mujer miembro de una civilización tecnológicamente avanzada, mujer que mostrará la falsedad de las creencias de la Tribu y la cual busca un nuevo mundo al cual mudarse con su grupo. 

Las historias son un tanto confusas al inicio, por lo cual debemos poner mucha atención, para que con el desarrollo de la misma, entendamos cual es la relación de cada una con la otra, en si la trama es sobre la reencarnación, el Karma, y la repercusión que hay entre las acciones de la vida anterior a la posterior. así como la relación los personajes con los que en las distintas vidas tienen entre si, haciendo cita de algunas de las frases que se podrán ver, pueden tomar una mayor perspectiva "Nuestras vidas no son nuestras. Estamos atados a otros y, a cada crimen y bondad, damos nacimiento a nuestro futuro". 

El tema personalmente es de suma importancia, porque yo estudio una filosofía denominada espiritismo, misma que aborda la trama de la película y evidentemente me identifique con el tema.  Te hace reflexionar, sobre como se va desarrollando el pensamiento y la ideología a través del tiempo, pero como siempre vuelve a caer en la decadencia, por lo cual será necesario una renovación, por lo menos es lo que concluyo, puesto que en el desarrollo de las seis historias inicia con una barbarie por cuanto hace al esclavo que salva el abogado, y así a volver a la época post-apocalíptica,  en dónde vuelve a surgir la barbarie con los caníbales. 

Sin lugar a dudas la recomiendo no obstante de las criticas al salir de la sala, puesto que estaba casi llena al inicio y al salir sólo eramos alrededor de 10 personas, y la mayoría quejándose que no le había entendido. Creo que es de esas películas que puedes amar u odiar. En cuanto a merito cinematográfico, es de resaltar la fotografía, vale la pena. Aprovechen ahora que todavía está en cartelera. 

"HECHO EN MÉXICO"

Película mexicana del año dos mil doce, dirigida por Duncan Bridgeman, en la cual los protagonistas  somos todos lo mexicano, en su desarrollo se van entretejiendo conversaciones con canciones, por lo cual participan en la misma escritores  como Elena Poniatowska , Ángeles Mastretta, Laura Esquivel,   cantantes de diversos géneros como Lila Downs, Rubén Albarrán, Chavela Vargas,  Alejandro Fernández,  Kinky, Carla Morrison, Roco (vocalista de La Maldita Vecindad), Amandititita, Lupe Esparza,  entre otros más, también actores, Daniel Jiménez Cacho,  Diego Luna, y personajes representativos de los  grupos étnicos que integran nuestra Nación.

La propuesta del film es sumamente interesante, es un rescate a la identidad cultural que es tan necesaria en esta época de crisis de identidad, porque como bien se hace referencia en el película, estamos en un plano de esnobismo cultural de otros países, olvidándonos de nuestras raíces y maravillosa cultura, lo cual provoca que nosotros mismos hagamos una distinción entre los diversos grupos que existen es el país, principalmente con  los grupos étnicos,  perdiendo el sentido respecto del hecho que todos somos indígenas, elemento principal de nuestra identidad, así como las costumbres y tradiciones, viviendo en un mundo puramente material, dejando a un lado lo maravilloso que tiene nuestro país. 

La fotografía es exquisita, no tiene guión, sin embargo tiene una fluidez que te lleva a la reflexión y por consecuencia a la admiración de la riqueza pluricultural que existe y cuando te das cuenta, ya han pasado los 102 minutos que dura el film.  Un punto que me encantó, es la cita de un ensalmo de uno de mis  libros favoritos,  "Ninguna Eternidad como la mía", escrito por Ángeles Mastretta, quien es la encargada de hacer dicha narrativa dentro del film, el cual dice: "... Me comprometo a vivir con intensidad y  regocijo, a no dejarme vencer por los abismos del amor, ni por el miedo de que éste me caiga encima, ni por el olvido, ni siquiera por el tormento de una pasión contradecida. Me comprometo a recordar, a conocer mis yerros, a bendecir mis arrebatos. Me comprometo a personar los abandonos, a no desdeñar nada de todo lo que me conmueva, me deslumbre, me quebrante, me alegre. Larga vida prometo, larga paciencia, historias largas. Y nada abreviaré que deba sucederme, ni la pena ni el éxtasis, para que cuando sea vieja tenga como deleite la detallada historia de mis días".



Además de las cosas buenas que tiene la obra, hay algunas otras que me parecen un tanto fuera de lugar, como la intervención de Gloria Trevi un tanto vulgar, así como de loa personajes  la "Brozo" y "Ponchito", y la participación del vocalista de Calle 13, que no le encuentro sentido con la identidad nacional.  Otro punto que no me parece del todo es el Cliché de que TODOS los mexicanos somos Guadalupanos, eso punto me parece paradójico con el tema pluricultural  que se plantea, pero bueno se maneja de esa forma en la película. No obstan de estos puntos poco favorables desde mi perspectiva, no quiere decir la película no sea una buen proyecto, al contrario es ámpliamente recomendable y todos deberíamos de ver, vale mucho la pena, lo han calificado como "perturbadoramente sentimental", y comparto la idea, ¡ véanla!.

"TWO LOVERS"

Película estadounidense que formó parte de la  selección oficial del Festival de Cannes en su edición del año dos mil ocho, Dirigida por James Gray, protagonizada por Joaquín Phoeniex (Leonard Kraditor), Gwyneth Paltrow  (Michelle Rausch) y Vinessa Shaw (Sandra Cohen).

La historia se desarrolla inicialmente con la vida de Leonard, quien es un treintañero recién llegado a casa de sus padres,  el cual sufre de bipolaridad, por lo cual  tiene tendencias suicidas, en ese regreso al núcleo familiar,  conoce a Sandra, quien es hija del nuevo socio de su padres,  llamándole  la atención , que además de lidiar con la bipolaridad, tiene que sobre llevar una decepción  amorosa, pero a la par del encuentro con Sandra, se topa con Michelle, vecina del edificio en donde vive, sintiéndose atraído por la peculiaridad de esta chica, iniciando así en la trama  un triángulo amoroso un tanto sui generis. 

Michelle es una chica que recién acaba de mudarse al edificio en donde habita Leonard, la cual aparentemente lleva una vida normal, trabajando en un Bufete de Abogados, y a quien Leonard le ha puesto especial atención, dejando a un lado a Sandra. En esa dinámica de conocer a Michelle,  se da cuenta  que ella se encuentra en  una situación complicada, pues tiene una relación amorosa con un Abogado de su trabajo y el cual es casado, condición que genera en Michelle una inestabilidad emocional, la cual sobrelleva con el apoyo de Leonard, al que ve como un amigo, pero a diferencia de ella tiene un interés distinto. En esa solidaridad que muestra para con Michelle, la acompaña a una cena con su "novio", a fin de que él haga un análisis y le diga  si algún día cumplirá la promesa de dejar su familia, a lo que responde Leonard, su negativa a creer que el abogado haga tal cosa, es una escena con una buena fotografía desarrollada en la azotea del edificio en dónde viven, Leonard le dice que a diferencia de su "novio", él si dejaría todo por ella, recibiendo por respuesta el desinterés que tiene Michelle a una relación  más allá de la amistad que mantienen, lo cual origina que se alejen.

En consecuencia del distanciamiento entre Michelle y Leonard, este se refugia en Sandra, la cual está sumamente interesada en tener una relación con él, aunado al interés que tienen los padres de ambos que se concrete tal situación, vemos el desarrollo de un romance a través de varias fotografías, que van narrando el transcurso del tiempo, hasta el momento en que están en una celebración de la familia de Sandra y Leonard recibe una llamada de Michelle, a la cual acude de inmediato y de manera incondicional, pues está se encuentra mal de salud, y ante el hecho de que siempre está sola, decide terminar la relación con el Abogado, participando tal noticia a Leonard, quien hace su declaración de amor de forma explicita y justificada a Michelle, la cual la recibe un tanto complacida, planean irse de ahí e iniciar de nuevo, Leonard haciendo todos los planes sin que le importe la relación que tiene con Sandra, pues evidentemente a quien ama es a Michelle, hasta este momento de la historia podría ser predecible, sin embargo las circunstancias posteriores dan cambio radical, llevandonos a un final inesperado, irreverencias que a mi me encantan.

Es una película que para un observador convencional podría parecer mala, sin embargo desde mi punto de vista es excelente, sale del típico melodrama romántico  Hollywoodense, en dónde el personaje más vulnerable es Leonard, en un plano de víctima y victimario,  así lo percibo al final de la historia, opinión que podrán o no compartir conmigo. Es de resaltar algunos aspectos peculiares que ha mencionado el director de esta película, como el hecho de que se inspiró en algunas obras de Alfred Hitchcock tales como "Vértigo" y la "Ventana Indiscreta", particularmente creo que tiene algunas cosas de la segunda obra, las cuales podemos ver en la dinámica que tienen Leonard y Michelle de ventana a ventana.  Buena película, irreverente como me gustan, debo agradecer a la recomedación que me hizo un amigo respecto de esta obra y a  su conocido, que a su vez se la recomendó. Quien haya disfrutado de películas como "Blue Valentine", "Closer", entre otras obras  que reflejan las cuestiones amorosas planteadas de manera cruda, sin lugar a duda gustará de este film.